2018年12月15日上午10时，陈思源作品展将在烟台城市美术馆开幕，作为经历过85美术新潮的艺术家陈思源，在1989年大学期间作品《永恒》入选了第七届全国美展，在长达三十年的创作历程中，他不断审视、思考、实践绘画创作，近十年，陈思源相继推出《向内的斑斓》、《内象》、《寻踪着》、《容纳》、《见方》、《自主的斑斓》、《与物容》等系列个展，纵观陈思源所有系列的作品，生活与生命的质感在陈思源的绘画中成为了一种必须的元素，因而他的画面通过一种极致的加法里践行着减法的力量，因此，他的绘画走向至简的行为——让语言自己发声，他负责将这些声音植入精神的旷野。
透过此次展览的作品，我们可以看到，陈思源深层对经验世界里逐渐建立起来的抽象思维意识，在面对世间变迁的过程中，始终在不断调整自己与周遭环境的对话关系，他的本能化的抽象思维意识在新的图像化时代里得到充分显现，所以，现在的作品既有延续着他不为世俗风格所动的独立思考品质，又具有在图像化世界里避免流于平庸的自我救赎，他想为我们呈现一个未来世界存有人性的可能，作品画面呈现出一种自主生长的说服力，他与他的绘画之间产生了某种角色互换的的可能，甚至有时他不是在画画，而是被绘画所描述，我们看到一个相互生成的过程，一个交互的现实，是作为艺术家的“我”给自己制造可以参与的镜像化的色彩与图像，非本体性的心象，而是一种当代性的观象，以此重新体认自己与时间和空间的关系，重新看待自己精神
展览前言
唤醒自然魂魄的歌手——陈思源的绘画
文 / 杨松林
陈思源今天的画展告诉我们他确已走出一条自己的艺术之路。
30年来，他一直在从事抽象绘画的创作，但他没有停留在形式的点、线、面…的抽象组合上，他一直把大自然作为自己的知音和挚友，始终没有脱离对自然的体验。他把大自然看做是一个胸怀广阔的大生命，一个不断流动变幻、生机盎然的生命整体，以敏锐的悟性去破译那“视乎冥冥、听乎无声”（《庄子》）的神秘自然的生命密码；探寻一种既能与之对话，又可让他人也能参悟和理解的“音符”和“诗句”，调动形、光、色、线、情趣、意韵等外在和内在的造型要素，将其导入自己的心灵轨道，从而创造出具有主客双重品性的诗画来。这是从他的胸膛和气质中倾吐出来的“声音”！它会给人一种既陌生又亲切、既朦胧又清新、既抽象又意象、既静穆又鲜活的欣赏意趣和遐想空间。
思源在他的抽象绘画中正是用他发自心灵的声音唤醒了自然的魂魄，他的作品最突出的特点之一就是“活的”！席勒在他的“美是活的形象”的命题中，揭示了美是感性与理性、内容与形式、偶然与必然、主观与客观辩证统一的本质特点。这恰恰可以用来审视思源的艺术发展历程，并籍此去品鉴他的抽象境界。他的艺术探索能走到今天，是他在绘画之外做了大量的功课的艰苦磨砺过程。
古希腊神庙上有句警示铭文：“认识你自己！”对于艺术家而言，这是一辈子都要不断地完成的根本性课业。我觉得思源走到今天，各方面日趋成熟，我们期待他在此基础上走出更绚丽的艺术道路，创造出更具生命力的艺术作品。
（杨松林：中国油画学会理事、山东油画学会名誉主席、中国国家画院油画院研究员）
