烟台城市美术馆持续推出【微展览】网上展厅系列作品展，本期有幸邀请到西安美术学院教授龚建中为我们带来精彩的油画作品展。
前言
在西安美术学院教授龚建中作品前，我们能感觉到扑面而来的强烈视觉震撼力、淋漓尽致的艺术表现力以及纵横捭阖的笔墨气度。他把中国传统绘画中的“写意”精神和西方油画的造型语言巧妙地结合起来，使人在“似与不似”之间感受到“摊烛作画，正如隔帘看月，隔水看花，意在远近之间”的独特审美意蕴，进一步体现出在中国传统文化的熏陶下，艺术家通过形、色、笔触等在油画作品中所呈现出的写意性与诗意性的美学表达。
龚建中笔下作品，既有着西方绘画坚实的写实基础，又吸收了印象派和纳比派捕捉瞬间明暗与色彩的敏锐感以及讲究画面整体色彩节奏的转换连接，气韵的流畅、用笔的松动性等特点。在对物象形体的处理上，其常常在造型准确的基础上采用大胆概括的方法对物象进行塑造，具有鲜明的写意倾向。
画笔淋漓平生意襟怀常似故人心
——油画家龚建中先生
作品参加全国性重大展览二十余次，曾获一等奖、优秀奖多次；四十余次参加省市级美展，获得一等奖、二等奖及优秀奖多次;2018年在马柯美术愽物馆举办个人展;2019年在省美术博物馆举办《丝路情》五人油画展。
出版有《龚建中油画集》、《中国美术经典——龚建中油画》、《素描画集》、《色彩教程》、《色彩静物写生》等专集。作品大量被中国美术馆、省美术愽物馆、亮宝楼美术馆、学院美术馆以及德国市政厅、法国、挪威、日本和中国台湾私人、企业及公司收藏。
作品解读
油画作为外来艺术，在中国真正传播开来不过一百多年的历史，油画艺术家在学习和借鉴西方油画艺术的同时，一直在积极探索西方艺术与中国民族文化、本土文化的融合，并自觉地将中国画写意性创作方法与笔墨语言应用到油画上。经过林风眠、刘海粟、董希文、罗工柳、吴冠中和朱乃正等几代艺术大师锲而不舍的努力，使写意性不但作为一种风格样式，而且作为一种艺术的思维方式，逐渐成为代表中国油画民族化、本土化的最鲜明特征。在此，写意性油画不仅要能够体现西方绘画的本质特征与历史文脉，而且要能够呈现出东方文化中“物我合一”的哲学思想与审美观照。而在中国油画的民族特色构建中，写意精神也成为中国油画的精神内核和重要内容。
作为油画专业硕士生导师，多年以来，龚建中不事张扬、大隐于市，以澄澈空明的心境、“沉潜”的姿态，潜心于对东西方文化和艺术的专研与探索。在教学与绘画之间，在教与学相长中，在继承和创新的观念下，致力于西方油画艺术与中国民族文化的融合，在坚实的学院派写实与造型、绘画理论及东西方哲学与美学思想基础上，逐渐走出一条适合自身发展的写意性油画道路。
龚建中笔下作品，既有着西方绘画坚实的写实基础，又吸收了印象派和纳比派捕捉瞬间明暗与色彩的敏锐感以及讲究画面整体色彩节奏的转换连接，气韵的流畅、用笔的松动性等特点。在对物象形体的处理上，其常常在造型准确的基础上采用大胆概括的方法对物象进行塑造，具有鲜明的写意倾向。而蕴含在这种大胆概括里的若隐若现的朦胧之美与《秘传花境》中所载“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”的审美思想有着异曲同工之妙;在色彩的运用上，龚建中常常通过邻近色的对比和冷暖阶梯的变化，以及重叠的笔触编织出极为丰富的色彩，而这些色彩，在其大多数作品中，用绚烂明媚来形容再恰当不过了。同时，其善于通过色彩明暗对比的运用，来制造物体的空间感、体积感，使作品变得扎实有力而富有生气，不仅使主体突出，而且造成生动的节奏韵律变化和独特的形式美;在笔触的运用上，龚建中讲求笔触的节奏感和视觉形态。一方面，其或是通过大笔挥洒或是小笔刻画，运用反复叠加，色调的冷暖等方式，制造出厚重的、变化无穷的肌理效果。另一方面，则较直接地将中国书法中的书写性及绘画中的摆、揉、扫、推、染、拉等产生的曲线用笔运用到油画创作中来，在体现中国艺术“气韵生动”的审美意蕴的同时，充分展现出民族艺术精神。
罗素说：“须知参差多态乃是幸福的本源”，这种参差多态表现在龚建中的油画作品中，则是题材的多样性和涉猎的广泛性，其中尤以人物和风景绘画为主。
龚建中的人物画作品，以军事历史题材和新疆少数民族题材和肖像画为主。军事历史题材作品不但场面宏大，气势恢宏，而且在严谨的素描和西方写实主义造型基础上，人物形象刻画精准，栩栩如生。他将人物形象置身于特定的历史场景之中，不论从构图到取势，都重在突出典型环境下所要构建的特有艺术氛围。同时，无论是人物服装还是武器装备的刻画，都经过反复推敲和论证，以达到还原和再现一段真实的历史。这些显著的特点在其作品《转战陕北》中可见一斑。在此，大视觉之下，画面人物众多，主次分明，远近虚实处理得当，不仅展现了艺术家深厚的功底，更深切地感受到艺术家对历史的敬畏，对革命先驱的敬重，也唤起了观赏者内心的感动与共鸣。
在对新疆少数民族人物和肖像画的刻画上，龚建中不仅汲取了西方油画印象派和纳比派的绘画技法，还将中国书法中线的美感运用于作品中。其常常采用中国画传统的“直取法”，运用飞舞灵动的线条，纵横交错的刮刀，层层堆积，反复塑造形象。在形似与神似之间，将中国画含蓄的意境融于油画创作中，融审美与深邃的思辨于一体，用独特的艺术视角，诠释出一幅幅形象鲜活生动的艺术作品。与此同时，龚建中非常善于驾驭色彩，绚烂、明亮作为主旋律在其人物、肖像画作品中得以完美的张扬。其常常运用色彩的交融和丰富的光影，给画面造成温暖细致的感觉，在收放之间，每一笔色彩，如同一束束温暖而明亮的光波，释放着令人感动的诗意情怀。在其作品中，色彩、明暗、笔触、空间无形之中都服从于“气韵生动”的视觉效果，使画面的动感和节奏感得以凸显。
风景画，也是龚建中作品的一个重要组成部分。对风景油画家来说，面对大自然中的景色，积累丰富的写生经验，将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，表达出对自然的理解、感怀和认识，才能抵达创造美的至高境界。正如贡布里希所说：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”在此，油画风景写生不单是对自然之美的再现，更重要的是一个提炼意境和主题，寻找适合自己绘画语言的过程，是表达感悟自然的一种情怀。
受风景油画家莫依谢言科、阿尔希波夫、普拉斯托夫及特卡乔夫等人的影响，龚建中的作品带有明显的苏派绘画风格。其把西方写实与中国艺术的写意性加以融合，在追求构图的形式美的同时，笔触粗放，色彩强烈，明暗对比响亮。在写生和创作中，龚建中一方面着力捕捉蕴含在对象中的生命气息，使画面具有生动、鲜活的艺术感觉，另一方面其把中国艺术的审美趣味融入到作品中，赋予自然风景以激越的人文内涵，极具唯美浪漫主义倾向。对油画艺术的执着追求与探索，作为一种精神图腾，一种广泛精神领域的生活，已深深根植在龚建中的骨子里，那恣意伸展的艺术藤蔓，正以超凡强大的力量，铸造其在这个时代的风骨。
