烟台城市美术馆持续推出【微展览】网上展厅系列作品展，本期有幸邀请到现代人物画家卢攀攀老师带来精彩的国画作品。
前言
在中国美术史记载中，人物画的历史最为悠久，其产生又早于山水和花鸟画。在人物画发展的历程中“人”是帛画中的亡者、是风骨超然的竹林七贤、是张萱笔下哀怨的美人，也是明清戏曲小说插图中的才子佳人；“人”亦是哲学探寻的起始之点，柏拉图所勾勒的“理想国”、黑格尔所构建的“绝对精神”、伽达默尔所倡导的追寻与回归人类的“精神家园”、马尔库塞批判人因为异化而成为“单向度”的人等等，哲学思考是人之“意义”的汇聚与融合，绘画表达则是对人之“形神”的刻画。可以说哲学与绘画分别从不同的维度指向了人的“意义”。
多年来对人物的描绘与思考始终贯穿在卢攀攀的艺术创作中，2009年她在研究生阶段就尝试着打破传统人物绘画的形式，在速写和纸本水墨中引入西方绘画观念，不断尝试在素描造型与笔墨语言中寻求一个最契合的融汇点，在这一探索中她将传统写意人物绘画中的线条与笔墨进行拆解，使线条不仅仅是对人物形体的勾勒与描绘，而是将线条作为对人物内在体积与个性的塑造语言，这一尝试不仅仅是改变了艺术家对线条的理解，更多的是建构了其对“人”这一生命形态的内在思考。在2015年创作的《表演》、《广场》、《海选》等作品中以对“现实”中小人物瞬间的状态为找寻和追问的起点，又以对“人”的生命与个性作为探索和拷问的归宿，向观者提出生命“瞬间与永恒”的思考，这一追问又延续在了2017年攀攀所创作的水墨人物小品中，这些小品均使用了圆形构图，尽管艺术家依旧选择了对人物瞬间动态的表现，但是这些瞬间已经没有了明确的指向性，人物怅然所失的神情与背景中大面积留白相互映衬，增添了画面中更多的联想。
卢攀攀在不同阶段的绘画创作中均以“人”为表现对象，从形体到精神、从瞬间到永恒，她不仅关注着这个时代下小人物的生命状态，也在探讨着生命的维度， 也许对于人类而言，生命的尺度总是有限的，而心理与情感的延伸却是无穷的，心灵远远大于肉体的虚拟存在，因此人类精神空间的复杂性及其生动性是人类永恒的主题。在社会背景快速嬗变的时代，在都市化与全球化进程日益加速的今天，探讨当下人们的精神空间，将成为这个时代的主题。“人”既是自然的存在又是精神的存在，相信她在不断的追问与表现当下人们精神空间的过程中，自身也在不断获得成长与完满，期待攀攀为我们呈现更优秀的作品。
四川美术学院副教授 解丹
